MI RECONSTRUCCION

Hola, a tod@s

Creo que sobran las palabras, ya lo he explicado arriba.

Gracias a los que sí. 

Sobráis los que no. 

Besitos.

EL CLAMOR DEL SILENCIO...

Hola, a tod@s.

He compuesto este pequeño poema, porque me pedía a gritos ser escrito...

El título está tomado de una canción de Dark Sanctuary: La clameur du silence.

Cuando en la noche, pueblos como Paiporta parecían pueblos fantasma, esta música parece haber sido compuesta en ese momento...

Y es que muestra lo que es València hoy en día: pura, dura y simple tristeza...

No busco que guste.

Tan solo que sea entendido y comprendido. 

Besitos.

VALÈNCIA MIA

Hola, a tod@s.

Hay cosas que llegan dentro. 

Y este audio poema me ha llegado muy dentro. 

Con orgullo digo, que cada vez que lo escucho me pongo a llorar.

València volverá a ser la que era.

Pero habiendo aprendido de lo que ha ocurrido. 

Los de la corbata cada vez lo tienen más difícil aquí.

DEBAJO DE LA CAMA:: "TALES FROM THE NEW HELL": SIGO VOLCÁNDO MI RABIA

Hola, soy el Caballero de Sirio...

Las últimas líneas del último corte en prosa de "Songs from a dark world", han sido escritas. 

Sigo necesitando volcar toda la mierda y la rabia que tengo dentro, así que aquí está la continuación: "Tales from the new hell".

No sé si haré parte lírica, o solo habrá prosa.

Lo que me pida el cuerpo.

Esta es la portada que he elegido. 

Sin duda la más adecuada. 

Una vez más, lo único en inglés es el título de la compilación.

Lo que también tengo claro es que la oscuridad y el terror más abyecto y descarnado, fluirán por sus cortes..

Como siempre, no hay ni momento de comienzo ni momento de final. Depende de mi necesidad...

Buena luna, criaturas de la noche...

DEBAJO DE LA CAMA: "SONGS FROM A DARK WORLD": NUEVA ESTRUCTURA

Hola, soy el Caballero de Sirio...

'Songs from a dark world " llevará ahora una nueva estructura: también llevará parte en prosa...

Escribir sobre oscuridad me hace bien...

Buena luna criaturas de la noche...

DEBAJO DE LA CAMA: SONGS FROM A DARK WORLD: VUELVO A COMPONER

Hola soy el Caballero de Sirio.,.

Tras un tiempo en el que no he podido componer más que poemas de tristeza y oscuridad, poemas sueltos vaya, aquí vuelvo con un álbum, el primer álbum en todo este tiempo, un álbum oscuro:  Songs from a dark world.

No es un álbum en inglés es en castellano, pero el título lo he querido poner así en homenaje a The Cure.

Acabo de componer el primer poema oscuro como yo les llamo y lo voy a compartir con vosotros.

No sé qué haré con los demás, ya veremos. Sé que es un álbum que me va a tomar bastante tiempo, o no según.

En fin os dejo con Mientras vienen.

Buena luna, criaturas de la noche...

1

MIENTRAS VIENEN

Mientras vienen

Desde su oscuro horizonte

A llenar de podredumbre

El mundo que invaden

Mientras vienen

Yo salgo a la calle

Soy uno de ellos

Me abracé a la oscuridad

Árboles desnudos

De un otoño sin hojas

Apocalipsis que llega

Descontando las horas

Mientras vienen

Gusanos invaden manzanas

Sombras habitan rincones

Fantasmas hablan poseyendo 

Mientras vienen

Nubes predicen tormenta

El frío invade las calles

Es el fin del mundo

Árboles desnudos

De un otoño sin hojas

Apocalipsis que llega

Descontando las horas

DUDA EL ATARDECER

Hola, a todos.
Este es el primer poema, que escribo desde hace algo más de un año.
Se llama "Duda el atardecer", y expresa exactamente, mi situación actual.
Aquí lo tenéis.
Besitos.

DUDA EL ATARDECER

Duda el atardecer

Cuál puede ser su color

De oscuro se viste

Eso lo tiene claro

Duda el atardecer

Y la noche

No sabe que hacer

Y yo me aprieto los machos

Camino cabizbajo

Pero sin escatimar pasos

Uno detrás de otro

Duda el atardecer

Y la noche

No sabe que hacer

LOREENA McKENNITT: EL VIAJE NAVIDEÑO 1 "TO DRIVE THE COLD WINTER AWAY" (1987): 5 "SNOW"

Nuestro viaje navideño, por la música de Loreena McKennitt, se detiene en el tema "Snow".
Con letra del poeta Archibald Lampman, y música de la propia Loreena, fue grabado en la abadía de Glenstal (Irlanda). Una canción maravillosa, cuya letra y música os dejo.

Besitos, y nos vemos en "Balulalow".

SNOW

Music by Loreena McKennitt
Words by Archibald Lampman

White are the far-off plains, and white
The fading forests grow;
The wind dies out along the height,
And denser still the snow,
A gathering weight on roof and tree,
Falls down scarce audibly.

The road before me smooths and fills
Apace, and all about
The fences dwindle, and the hills
Are blotted slowly out;
The naked trees loom spectrally
Into the dim white sky.

The meadows and far-sheeted streams
Lie still without a sound;
Like some soft minister of dreams
The snow-fall hoods me round;
In wood and water, earth and air,
A silence everywhere.

Save when at lonely intervals
Some farmer's sleigh, urged on,
With rustling runners and sharp bells,
Swings by me and is gone;
Or from the empty waste I hear
A sound remote and clear;

The barking of a dog, or call
To cattle, sharply pealed,
Borne echoing from some wayside stall
Or barnyard far afield;

Then all is silent and the snow falls
Settling soft and slow
The evening deepens and the grey
Folds closer earth and sky
The world seems shrouded, far away.

Its noises sleep, and I secret as
Yon buried streams plod dumbly on and dream.

LOREENA McKENNITT: EL VIAJE NAVIDEÑO 1 "TO DRIVE THE COLD WINTER AWAY" (1987): 1 "IN PRAISE OF CHRISTMAS"

Llegamos, al viaje navideño de Loreena McKennitt. Estamos en Navidad, y por ello, me parece el mejor momento par hacerlo.
Comenzamos, por "To Drive The Cold Winter Away" (1987), y su primer tema: "In Praise Of Christmas". Una canción tradicional inglesa, del siglo XVIII, que Loreena versiona mágicamente. Y es que es un álbum mágico.
Loreena graba el álbum, en abadías y monasterios, de Irlanda y Canadá. Sin apenas arreglos. De echo, dice Loreena que, si escuchamos atentamente, puede oírse la vida a su alrededor, pero si molestar, como si fueran rastros de paja, dice Loreena, en un jersey de lana, que haya podido tejer tu abuela, para mantenerte caliente en invierno. Comparación, que a mi, personalmente, me encanta.

"In Praise Of Christmas" esta grabado en, La Iglesia De Nuestra Señora, en Guelph, Ontario,(Canadá).
Os dejo, con la letra y un video del tema.

Besitos navideños, y nos vemos en, "The Seasons".

IN PRAISE OF CHRISTMAS

Words and music traditional

All hail to the days that merit more praise
Than all the rest of the year
And welcome the nights that double delights
As well for the poor as the peer!
Good fortune attend each merry man's friend
That doth but the best that he may
Forgetting old wrongs with carols and songs
To drive the cold winter away.

Tis ill for a mind to anger inclined
To think of small injuries now
If wrath be to seek, do not lend her your cheek
Nor let her inhabit thy brow
Cross out of thy books malevolent looks
Both beauty and youth's decay
And wholly consort with mirth and sport
To drive the cold winter away.

This time of the year is spent in good cheer
And neighbours together do meet
To sit by the fire, with friendly desire
Each other in love to greet
Old grudges forgot are put in the pot
All sorrows aside they lay
The old and the young doth carol this song
To drive the cold winter away.

When Christmas' tide comes in like a bride
With holly and ivy clad
Twelve days in the year much mirth and good cheer
In every household is had
The country guise is then to devise
Some gambols of Christmas play
Whereat the young men do the best that they can
To drive the cold winter away.

LOREENA McKENNITT: DIARIO DE VIAJE 6 "AN ANCIENT MUSE" (2006): 4 "THE ENGLISH LADYE AND THE KNIGHT"

Hoy, hacemos una parada en nuestro viaje, en la balada "The English Ladye And The Knight".
Amor, guerra...
Loreena McKennitt hace la siguiente anotación, en s uálbum "An Ancient Muse":

"Estudios Real World, Wiltshire, 14 de julio de 2006
Hay algo intrigante acerca de esta historia de amor, guerra y aquellos que amamos y por qué. Se centra en Carlisle, un antiguo lugar celta que se convirtió en un asentamiento romano conocido como Luguvalium. El castillo de Carlisle, el cual se encuentra en la frontera entre Escocia e Inglaterra, es conocido históricamente por proteger los límites políticos y tribales. Y aún así, hay asuntos del corazón que no tienen límites. Esta historia hace hincapié en el poder del amor perdido que nos lleva a luchar en batallas en el nombre de la persona amada; en este caso, la guerra de las Cruzadas en Palestina. Medito sobre cómo las historias humanas se entrelazan con la historia de lugares específicos, y sobre cómo esos días pasados están conectados con los nuestros."

La letra pertenece, al poema de Sir Walter Scott (1771-1832), "The Lay Of The Last Minstrel". Y la wikipedia, nos ilustra, sobre dicho poema:

"´The Lay of the Last Minstrel`(1805) es un poema de narrativa largo por Walter Scott.
En el poema, la Señora Margaret Scott de Buccleuch, "la Flor de Teviot" es el querido por Baron Henry de Cranstown un aliado del Clan Ker, pero una enemistad mortal existe entre los dos clanes fronterizos de Scott y Carr/Ker, que ha causado el asesinato reciente del padre de la Señora Margaret, señor Walter Scott de Buccleuch por el Kers en la Calle Mayor en Edinburgh.
El Prefacio:
"El Poema, ahora ofrecido al Público, es querido para ilustrar la aduana y maneras que antiguamente prevalecieron por las Fronteras de Inglaterra y Escocia. Los habitantes que viven en un estado en parte pastoral y en parte bélico, y combinan hábitos de la depredación constante con la influencia de spririt grosero del código de caballería, a menudo eran contratados en escenas muy susceptibles del ornamento poético. Cuando la descripción de paisaje y maneras era más el objeto del Autor que una narrativa combinada y regular, el plan del Romance Métrico Antiguo fue adoptado, que permite que la latitud greter, a este respecto, que fuera consecuente con la dignidad de un Poema regular. El mismo modelo ofreció otras facultades, cuando esto permite una modificación ocasional de la medida, que, en algún grado, autoriza el cambio del ritmo en el texto. La maquinaria, también, adoptado de la creencia popular, habría parecido pueril en un Poema que no tomó la grosería de la vieja Balada, o Romance Métrico.
Por estos motivos, el Poema fue puesto en la boca de un Juglar antiguo, la última de la raza, quien, cuando se supone que él ha sobrevivido la Revolución, podría haber agarrado algo del refinamiento de la poesía moderna, sin perder la simplicidad de su modelo original. La fecha del Cuento sí mismo es sobre el medio del siglo dieciséis, cuando la mayor parte de los personajes realmente prosperaron. El tiempo ocupado por la acción es Tres Noches y Tres Días. "
No debe ser aturdido con el Minstrelsy de la Frontera escocesa, también por Walter Scott, compiló tres años antes."

Os dejo, con la letra de la canción y un vídeo de la misma.
Besitos, y nos vemos en "Kecharitomene".

"THE ENGLISH LADYE AND THE KNIGHT"

Music: Loreena McKennitt
Lyric: Sir Walter Scott (1771 – 1832)

It was an English ladye bright,
(The sun shines fair on Carlisle wall,)
And she would marry a Scottish knight,
For Love will still be lord of all.

Blithely they saw the rising sun
When he shone fair on Carlisle wall;
But they were sad ere day was done,
Though Love was still the lord of all.

Her sire gave brooch and jewel fine,
Where the sun shines fair on Carlisle wall;
Her brother gave but a flask of wine,
For ire that Love was lord of all.

For she had lands both meadow and lea,
Where the sun shines fair on Carlisle wall,
For he swore her death, ere he would see
A Scottish knight the lord of all.

That wine she had not tasted well
(The sun shines fair on Carlisle wall)
When dead, in her true love's arms, she fell,
For Love was still the lord of all!

He pierced her brother to the heart,
Where the sun shines fair on Carlisle wall –
So perish all would true love part
That Love may still be lord of all!

And then he took the cross divine,
Where the sun shines fair on Carlisle wall,
And died for her sake in Palestine;
So Love was still the lord of all.


Now all ye lovers, that faithful prove,
(The sun shines fair on Carlisle wall)
Pray for their souls who died for love,
For Love shall still be lord of all!

LOREENA McKENNITT: DIARIO DE VIAJE 4 "THE MASK AND MIRROR" (1994): 3 "THE DARK NIGHT OF THE SOUL"

Seguimos con el viaje de Loreena McKennitt, y nos detenemos en la obra de un místico llamado, San Juan De La Cruz. Concretamente en el tema "The Dark Night Of The Soul", cuya letra es un poema llamado, "La Oscura Noche Del Alma" del propio San Juan De La Cruz.

Loreena McKennit realiza esta anotación en su álbum, sobre este tema:

"Mayo de 1993 - Stratford...he estado leyendo poesía española del siglo XV, y he sentido una enorme atracción por el místico y visionario San Juan de la Cruz; el trabajo sin titulo es un exquisito poema de amor entre el y su Dios muy rico en metáforas. Puede pasar por un poema de amor entre dos personas de cualquier época...Su enfoque parece mas bien del estilo de los primeros trabajos islámicos o judíos en su vía mas directa de comunicación con Dios...he leído tres traducciones diferentes del poema, y quede impresionada al ver lo mucho que una traducción puede alterar un poema. Recuerdo que conocemos la mayoría de las escrituras sagradas por traducciones, creando así una multitud de interpretaciones."

La Wikipedia nos informa, sobre San Juan de la Cruz:

"Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros, Ávila, España, 24 de junio de 1542 – Úbeda, 14 de diciembre de 1591), conocido como estudiante con el nombre de fray Juan de Santo Matía y más tarde como San Juan de la Cruz, fue un poeta místico y un religioso carmelita descalzo del Renacimiento español. Desde 1952 es el Patrono de los poetas en lengua española.

Biografia

Fue hijo de Gonzalo de Yepes y de Catalina Álvarez, tejedores de buratos y de escasos recursos económicos. El padre y el hermano pequeño, Luis, mueren cuando Juan tiene sólo tres años, por lo que la madre y los dos hijos restantes (Francisco y el propio Juan) se ven obligados por la acuciante pobreza (las penalidades pasadas hicieron de Juan un hombre de escasa corpulencia, bastante bajo de estatura, Santa Teresa de Jesús lo llamaba "mi medio fraile") a trasladarse primero a Arévalo (donde viven durante cuatro años) y en 1551 a Medina del Campo. El incremento de fortuna que les reportó el matrimonio del hermano mayor consiguió que se establecieran allí definitivamente. Juan, gracias a su condición de pobre de solemnidad, puede asistir al Colegio de los Niños de la Doctrina, privilegio que le obliga a realizar ciertas contraprestaciones, como asistir en el convento, la ayuda a Misa y a los Oficios, el acompañamiento de entierros y la práctica de pedir limosna. La mínima formación recibida en el colegio le capacitó para continuar su formación en el recién creado (1551) colegio de los jesuitas, que le dieron una sólida base en Humanidades. Como alumno externo y a tiempo parcial, debía compaginar sus estudios con un trabajo de asistencia en el Hospital de Nuestra Señora de la Concepción de Medina, especializado en la curación de enfermedades venéreas contagiosas.
Así, pues, entre 1559 y 1563, estudia con los jesuitas; durante los primeros tres años, recibe la formación según la novedosa ratio studiorum, en la que el latín era la base de todo el currículum; en el cuarto año, aparte de recibir instrucción retórica, aprende a escribir en latín, a construir versos en este idioma y a traducir a Cicerón, Julio César, Virgilio, Ovidio, Marcial y Horacio. Simultáneamente, vive las nuevas corrientes del Humanismo cristiano, con estilo y comportamientos renovados en la pedagogía.
A los veintiún años, en 1563, ingresa en los Padres Carmelitas de Medina (orden de los Carmelitas) y adopta el nombre de Fray Juan de san Matías. Tras realizar el noviciado entre 1563 y 1564 en el convento de Santa Ana, se traslada a Salamanca donde estudiará en el Colegio de San Andrés de los Cármenes entre 1564 y 1567 los tres cursos preceptivos para bachillerarse en Artes. Durante el tercer curso, fue nombrado, por sus destrezas dialécticas, prefecto de estudiantes en el colegio de San Andrés.
En 1567 regresa a Medina del Campo por unos pocos días para ser ordenado presbítero y celebrar su primera misa en presencia de su hermano, del resto de su familia y de sus amigos del convento. Allí conocerá a Teresa de Cepeda y Ahumada, futura santa Teresa de Jesús, que había llegado a la ciudad para fundar una nueva sede de su Reforma Carmelita, los llamados carmelitas descalzos. Teresa convence a Juan y lo une a su causa de reforma de su orden. Ésta, reformada, tropezó con una gran hostilidad por parte de los carmelitas calzados.
Juan regresa a Salamanca e inicia estudios de Teología durante el curso 1567-1568, pero solo termina un curso -los preceptivos hubieran sido cuatro- por lo que no obtuvo ni siquiera el grado de bachiller.
En agosto de 1568 abandona Salamanca para acompañar a Teresa en su fundación femenina de Valladolid.
El 28 de noviembre de 1568 funda en Duruelo el primer convento de Descalzos de la rama masculina del Carmelo Descalzo siguiendo la Regla Primitiva, esto es, un establecimiento que propugna el retorno a la práctica original de la Orden; en la ceremonia, cambia su nombre por el de fray Juan de la Cruz. En 1570 la fundación se trasladó a Mancera, donde Juan desempeñó el cargo de Subprior y Maestro de novicios; tras una estancia en Pastrana para poner en marcha su noviciado, se establece en 1571 en Alcalá de Henares como Rector del colegio recién fundado.
Juan se convierte en uno de los principales formadores para los nuevos adeptos a esta reforma carmelitana. En 1572 viaja, invitado por Teresa de Jesús, al Convento de la Encarnación en Ávila, en donde asumirá las tareas de Vicario y Confesor de las monjas. Permanecerá aquí hasta finales de 1577, por lo que acompañará a la madre Teresa a la fundación de diversos conventos de Descalzas, como el de Segovia.
Durante este periodo, en el seno de la Orden del Carmelo se habían agravado los conflictos jurisdiccionales entre los carmelitas calzados y descalzos, debidos a distintos enfoques espirituales de la reforma; por lo demás, el pleito se enmarcaba también en la confrontación entre el poder real y el pontificio por dominar el sector de las órdenes religiosas. Así, en 1575, el Capítulo General de los Carmelitas decidió enviar un visitador de la Orden para suprimir los conventos fundados sin licencia del General y de recluir a la madre Teresa en un convento. Finalmente, en 1580 el Carmelo Descalzo se erige en Provincia exenta y en 1588 es reconocida como Orden.
En este contexto es en el que se produce el encarcelamiento de Juan de la Cruz, quien ya en 1575 había sido detenido y encarcelado en Medina del Campo durante unos días por los frailes calzados. La noche del 3 de diciembre de 1577 Juan de la Cruz es nuevamente apresado y trasladado al convento de frailes carmelitas de Toledo, donde es obligado a comparecer ante un tribunal de frailes calzados para retractarse de la Reforma teresiana. Ante su negativa, es recluido en una prisión conventual durante ocho meses.
Durante este periodo de reclusión escribe las treinta y una primeras estrofas del Cántico espiritual (en la versión conocida como protocántico), varios romances y el poema de la fonte, y los canta en su estrecha reclusión para consolarse.
Tras concienciarse de que su liberación iba a ser difícil, planea detenidamente su fuga y entre el 16 y el 18 de mayo de 1578, con la ayuda de un carcelero, se escapa en medio de la noche y se acoge en el convento de las Madres Carmelitas Descalzas, también en Toledo. Para mayor seguridad, las monjas lo envían al Hospital de Santa Cruz, en el que estuvo mes y medio.
En 1578 se dirige a Andalucía para recuperarse completamente. Pasa por Almodóvar del Campo, cuna de los místicos San Juan de Ávila y San Juan Bautista de la Concepción, y luego llega como Vicario al convento de El Calvario en Beas de Segura, (Jaén). Entabla amistad con Ana de Jesús, tras algunas visitas a la fundación de Beas de Segura.
En junio de 1579 se establece en la fundación de Baeza donde permanece como Rector del Colegio Mayor hasta 1582, en que marcha para Granada tras ser nombrado Tercer Definidor y Prior de los Mártires de esa ciudad. Realiza numerosos viajes por Andalucía y Portugal, por razones del cargo. En 1588 es elegido Primer Definidor y Tercer Consiliario de la Consulta, la cual le traslada a Segovia.
Tras un nuevo enfrentamiento doctrinal en 1590, es destituido en 1591 de todos sus cargos, y queda como simple súbdito de la comunidad. Durante su viaje de vuelta a Segovia, cae enfermo en el convento de La Peñuela y es trasladado a Úbeda, donde muere la noche del 13 al 14 de diciembre.
Beatificación y canonización
Inmediatamente tras su muerte, su cuerpo es despojado y se inician los pleitos entre Úbeda y Segovia por la posesión de sus restos. En 1593, éstos, mutilados, se trasladan clandestinamente a Segovia, donde reposan actualmente. El proceso de beatificación y canonización se inició en 1627 y finalizó en 1630. Fue beatificado en 1675 por Clemente X y canonizado por Benedicto XIII en 1726. Posteriormente, en 1926 Pío XI lo proclama Doctor de la Iglesia Universal y en 1952 es declarado patrono de los poetas españoles.
La obra literaria de San Juan de la Cruz
La obra de San Juan de la Cruz ha sido, desde siempre, enfocada desde dos perspectivas, la teológica y la literaria, que, en muchas ocasiones, se han presentado mezcladas.
Desde el punto de vista religioso, "la obra de San Juan sufre una serie de manipulaciones tendentes a integrarla dentro de los límites y convenciones de la ortodoxia. Probablemente, la primera manipulación la realiza el propio autor cuando se decide a redactar los comentarios." (Domingo Ynduráin, "Introducción", en San Juan de la Cruz, Poesía, págs. 20-21).
La cita hace referencia a los comentarios o paráfrasis explicativa que Juan de la Cruz escribió para su obra más importante, el llamado Cántico espiritual, con una finalidad didáctica como resultado de las dificultades de adaptar la estructura del poema al esquema del itinerario místico (las tres vías y los tres estados correlativos).
Esta presencia teológica sobre su obra, y en concreto sobre el Cántico, se ha manifestado también en las constantes manipulaciones de tipo editorial que ha sufrido, en forma de añadidos al título o de epígrafes para determinados grupos de estrofas del poema.
Consecuentemente, una importante rama de los estudios sanjuanistas se ha dedicado a demostrar la adecuación de lo escrito por San Juan a la ortodoxia religiosa católica, privilegiando los Comentarios en prosa sobre la poesía.
Por otro lado, es frecuente en el estudio literario de su obra que o bien se den saltos continuos a lo teológico, o bien que se estudien de forma conjunta la poesía y los Comentarios doctrinales del propio poeta, con la idea de que estos son necesarios para comprender aquella.
Frente a esta vertiente de los estudios sanjuanistas, se encuentra otra que postula que "la necesidad (o posibilidad) de la interpretación religiosa es algo que debe ser argumentado y discutido en cada caso". (Domingo Ynduráin, "Introducción", en San Juan de la Cruz, Poesía, págs. 26).
En tanto que el sentido objetivo de la poesía de San Juan no obliga necesariamente a aceptar un significado religioso.
Combinando la antigua simbología del Cantar de los cantares con las fórmulas propias del petrarquismo, produjo una rica literatura mística, que hunde sus raíces en la teología tomista y en los místicos medievales alemanes y flamencos. Su producción refleja una amplia formación religiosa, aunque deja traslucir el influjo del Cancionero tradicional del siglo XVI, sobre todo en el uso del amor profano (las figuras del amante y de la amada) para simbolizar y representar el sentimiento místico del amor divino.
La estrofa más empleada en sus poemas es la lira, aunque demuestra igual soltura en el uso del romance octosílabo.
San Juan utiliza determinados recursos estilísticos con una profusión y madurez poco frecuentes, dando un nuevo y más profundo sentido a las expresiones paradójicas («cauterio suave»), a las exclamaciones estremecedoras («¡Oh, llama de amor viva!») habituales en los cancioneros. Además, emplea símbolos como la casa o morada, la noche, la luz, la fuente, la oscuridad, la caza de cetrería, la caída, el vuelo, los animales etcétera.
Lo que mejor define su poesía es su extraordinaria intensidad expresiva, gracias a la perfecta adecuación y el equilibrio de cada una de sus imágenes. A ello contribuye así mismo su tendencia a abandonar el registro discursivo y eliminar nexos neutros carentes de valor estético para buscar una yuxtaposición constante de elementos poéticos de gran plasticidad en torno a un elemento central, como ha demostrado Dámaso Alonso.
Obras
Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva son sus tres obras poéticas capitales, a las cuales corresponden varias obras en prosa que les sirven de corolario explicativo, dado el hermetismo simbólico de su poesía: Subida al monte Carmelo, Noche oscura del alma, Llama de amor viva (las tres reunidas en el volumen Obras espirituales que encaminan a un alma a la unión perfecta con Dios) y Cántico espiritual.
Además de estas tres composiciones, San Juan es autor de 7 poemas más (a los que se suelen añadir varios de autoría discutida). Esos poemas son (se cita el primer verso): "Entréme donde no supe", "Vivo sin vivir en mí", "Tras de un amoroso lance", "Un pastorcico, solo, está penado", "Aquella eterna fonte está escondida", "En el principio moraba" y "Encima de las corrientes".
Véase también el artículo Manuscrito de Sanlúcar.
Fuentes literarias
La poesía de Juan de Yepes constituye el punto de encuentro de una larga tradición literaria. Su lírica integra tradiciones literarias de distinto origen que, aunadas por el escritor en sus textos, van adquiriendo significados y valores múltiples que sobrepasan aquellos que tenían en su origen.
La crítica, desde Dámaso Alonso, ha puesto de relieve la confluencia de tres influjos: por un lado, el bíblico del Cantar de los Cantares, y, por otro, la tradición de la poesía culta italianizante y la tradición de la poesía popular y de cancioneros del Renacimiento español.
El influjo de la Biblia es fundamental en su poesía, en tanto actúa como molde y catalizador del resto de lecturas que conforman el bagaje cultural de San Juan. Particularmente, resulta trascendental en el Cántico, cuyo simbolismo e imágenes tienen su origen en el Cantar de los cantares.
Doctrina
Toda su doctrina gira en torno al símbolo de la «noche oscura», imagen que ya era usada en la literatura mística, pero a la que él dio una forma nueva y original.
La noche, al borrar los límites de las cosas, le sugiere, en efecto, lo eterno, y de esa manera pasa a simbolizar la negación activa del alma a lo sensible, el absoluto vacío espiritual.
Noche oscura llama también san Juan a las «terribles pruebas que Dios envía al hombre para purificarlo»; ateniéndose a este último significado, habla de una noche del sentido y de una noche del espíritu, situadas, respectivamente, al fin de la vía purgativa y de la vía iluminativa, tras las cuales vendría la vía unitiva, aspiración última del alma atormentada por la distancia que la separa de Dios, y realización de su deseo de fusión total con Él. La existencia de estas tres vías se corresponde con las tres potencias clásicas del alma: memoria, entendimiento y voluntad, que en este mismo orden son reducidas a un estado de perfecto silencio. El silencio de la memoria es llamado en la mística esperanza. El silencio del entendimiento se llama fe y el silencio de la voluntad caridad o amor. Estos tres silencios representan a la par un vaciamiento interior y una renuncia de uno mismo que alcanza su máximo grado a través de la virtud de la caridad. De ahí sobrevienen la enorme angustia y la sensación de muerte característica de los místicos, pues unirse a Dios es un perderse previo a sí mismo... para después ganarse.
Antes de acceder a la experiencia mística de unión con Dios, el alma experimenta una desoladora sensación de soledad y abandono, acompañada de terribles tentaciones que, si consigue vencer, dejan paso a una nueva luz, pues «Dios no deja vacío sin llenar»."

Os dejo, con la letra y dos videos: 1 con el tema en versión de estudio, y otro, con el tema en directo.
Besitos y nos vemos en "Marrakesh Night Market".

THE DARK NIGHT OF THE SOUL

Words by St. John of the Cross; arranged and adapted by Loreena McKennit

Music by Loreena McKennitt

Upon a darkened night

the flame of love was burning in my breast

And by a lantern bright

I fled my house while all in quiet rest

Shrouded by the night

And by the secret stair I quickly fled

The veil concealed my eyes

while all within lay quiet as the dead

CHORUS

Oh night thou was my guide

of night more loving than the rising sun

Oh night that joined the lover

to the beloved one

transforming each of them into the other

Upon that misty night

in secrecy, beyond such mortal sight

Without a guide or light

than that which burned so deeply in my heart

That fire t'was led me on

and shone more bright than of the midday sun

To where he waited still

it was a place where no one else could come

CHORUS

Within my pounding heart

which kept itself entirely for him

He fell into his sleep

beneath the cedars all my love I gave

From o'er the fortress walls

the wind would his hair against his brow

And with its smoothest hand

caressed my every sense it would allow

CHORUS

I lost myself to him

and laid my face upon my lover's breast

And care and grief grew dim

as in the morning's mist became the light

There they dimmed amongst the lilies fair

there they dimmed amongst the lilies fair

there they dimmed amongst the lilies fair

"AUTUMN SKY" LO NUEVO DE BLACKMORE`S NIGHT... Y SU PRIMERA HIJA

Pues si amigos medievales. El próximo 3 de septiembre, Blackmore`s Night pone a la venta, su nuevo cd, que llevara por título: "Autumn Sky", pues la realización del mismo, ha tenido como principal musa, a su primera hija, nacida en mayo, llamada Autumn Esmeralda. Ademas, logicamente, se lo dedican a ella.

Ahí os pongo al portada, que es chulisima, en mi opinión, y a la nana, que es una amor, junto a sus guardianes, los dos gatos de la pareja de músicos.

Esta es la informacion, que aparece en la web original del grupo:

"El nuevo CD tendrá 15 canciones, incluyendo un bonus track de Ritchie tocando la guitarra eléctrica con Des Geyers. Será distribuido por Universal y Spinefarm en todo el mundo, y por Sony en Alemania, Austria y Suiza. Se utilizarán diseños de portada adicionales para diferentes territorios. Algunas de las canciones incluyen: All The Fun of the Faire; Journeyman; Vagabond (Make A Princess of Me); Strawberry Girl; y muchas más... "

Madre mia y que no haya ningun sitio aun, para escuchar algo del disco...

En fin estaremos atentos...

Porque, Candice Night y Ritchie Blackmore han regresado...

Bestios medievales

MEDIANOCHE MUSICAL: "A PRAIA DO MAR" MADREDEUS

Elegancia musical...

Tradición hecha belleza...

Vuelve a Madredeus, Teresa Salgueiro...
Esta es mi Medianoche Musical de hoy...

Belleza...

Elegancia...

Tradición...

"A praia do mar", Madredeus...

A disfrutarla...

Besitos...

MEDIANOCHE MUSICAL: "CORAZÓN DE POETA" JEANETTE

Porque me enamoré de Jeanette, cuando era niño... Y quien no...
Porque "Corazón de Poeta" es la canción, que mas y mejor me define...

Porque yo soy así y me encanta serlo...

Esta es mi Medianoche Musical de hoy...

Ternura, dulzura, y la mejor descripción de mi mismo...

"Corazón de Poeta", Jeanette...

A disfrutarla...

Besitos...

MEDIANOCHE MUSICAL: "GYPSY" SUZANNE VEGA

Hay canciones, cuya ternura te invita a disfrutarlas, de una manera especial y alucinante.
Este es el caso, de mi Medianoche Musical de hoy.
Suzanne Vega lo consigue, mediante su sencillez, su belleza, su simpleza y su buen hacer.
"Gypsy", Suzanne Vega...
Desconecta...
Déjate llevar...
Disfruta, de la buena música...
Besitos....

MEDIANOCHE MUSICAL: "VEM (ALÉM DE TODA A SOLIDÃO )" MADREDEUS

La primera canción, que escuche de Madredeus...
Una maravilla...
Aquel primer álbum, que me compre de ellos: "O espirito de paz"...
Por favor juntaros de nuevo...
De verdad, que os echamos de menos...
Madredeus solo hay uno: desde 1987, hasta el 2005...
Esta es mi Medianoche Musical de hoy...
"Vem (Além de toda a solidão)", Madredeus...
Canto a la elegancia, la fuerza y la belleza musical...
A disfrutarlo...

Besitos...

MEDIANOCHE MUSICAL: "ALGO PEQUEÑITO" DANIEL DIGES

Escandalos, tongos, polémicas e interrupciones eurovisivas aparte, permitidme abrir una ventana a la magia, a la imaginación, a los sueños, a la ternura y a la suavidad...
Nana...
Circo mágico...
Fantasía inocente...
Esta es mi Medianoche Musical de hoy...
"Algo Pequeñito", Daniel Diges...
El campeón absoluto, la mejor puesta en escena de todo el festival...
Nana de magia y ternura...
Circo ensoñador y maravilloso...
Dulzura suave...
Suavidad dulce...
A disfrutar, como nanos enanos y nanas enanas, de nuestro campeón...
Besitos pequeñitos...

MEDIANOCHE MUSICAL: "MIL MARIPOSAS" PRESUNTOS IMPLICADOS

De mi álbum favorito, de calle además, de Presuntos Implicados, "Ser De Agua"...
Una belleza...
Exquisitez pura...
Maravilla sentimental sonora...
"Mil Mariposas", de Presuntos Implicados...
Dame tu mano y cogeré, para ti, Mil Mariposas...
Esta es mi Medianoche Musical de hoy...
Una música, que te hace cosquillas en el corazón...
El lujo se hace melómano...
A disfrutar...
Besitos...

LOREENA McKENNITT: EL VIAJE COMENTADO. 3 "THE VISIT" (1991): 5 "GREENSLEEVES"

Aquí seguimos, con el viaje de Loreena McKennitt. Esta vez, nos vamos al tema "Greensleeves".
Este tema, hay quien dice que lo escribió Enrique VIII. Hay quien dice que no.

La polémica esta servida.

De todas formas, esta es la anotación, de Loreena McKennitt, sobre esta canción, en su álbum "The Visit". Con una dedicatoria, al cantante británico Tom Waits:

"Siempre me he preguntado como cantaría Tom Waits la canción "Greensleeves". Cuando estaba preparando mi grabación anterior, Parallel Dreams, mientras esperaba para hacer otra cosa, grabamos esta canción accidental y espontáneamente en una toma sin tener intención alguna de incluirla en el producto final. Sin embargo, aquí está, Tom."

Y según la Wikipedia, estos son los datos de esta canción:

" "Greensleeves" es una canción y melodía tradicional del folklore inglés, básicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca.
La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»). No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.
Probablemente circuló en forma de manuscrito, como mucha música de uso social, mucho antes de que fuera impresa. Una canción con este nombre se registró en la London Stationer's Company (Compañía de Impresores de Londres) en 1580, como A New Northern Dittye of the Lady Greene Sleeves. No se conoce ninguna copia de esa impresión. En la obra conservada A Handful of Pleasant Delights (1584) aparece como «A New Courtly Sonnet of the Lady Green Sleeves. To the new tune of Green sleeves». Es discutible si esto sugiere que había en circulación una vieja canción de «Greensleeves» o cuál de ellas es la melodía que nos es familiar.
Referencias a la canción en la literatura
En la obra de Shakespeare Las alegres comadres de Windsor, escrita alrededor de 1602, el personaje Ama Ford se refiere dos veces, sin ninguna explicación, a «la melodía de Green Sleeves». "

Esta es la letra renacentista:

Letra renacentista

Alas my loue, ye do me wrong,
to cast me off discurteously:
And I haue loued you so long
Delighting in your companie.

Estribillo:
Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.

I haue been readie at your hand,
to grant what euer you would craue.
I haue both waged life and land,
your loue and good will for to haue.

(Estribillo)

I bought three kerchers to thy head,
that were wrought fine and gallantly:
I kept thee both boord and bed,
Which cost my purse wel fauouredly.

(Estribillo)

I bought thee peticotes of the best,
the cloth so fine as might be:
I gaue thee iewels for thy chest,
and all this cost I spent on thee.

(Estribillo)

Thy smock of silk, both faire and white,
with gold embrodered gorgeously:
Thy peticote of Sendall right:
and thus I bought thee gladly.

(Estribillo)

Thy girdle of gold so red,
with pearles bedecked sumptuously:
The like no other lasses had,
and yet thou wouldst not loue me,

(Estribillo)

Thy purse and eke thy gay guilt kniues,
thy pincase gallant to the eie:
No better wore the Burgesse wiues,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thy crimson stockings all of silk,
with golde all wrought aboue the knee,
Thy pumps as white as was the milk,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thy gown was of the grossie green,
thy sleeues of Satten hanging by:
Which made thee be our haruest Queen,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thy garters fringed with the golde,
And siluer aglets hanging by,
Which made thee blithe for to beholde,
And yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

My gayest gelding I thee gaue,
To ride where euer liked thee,
No Ladie euer was so braue,
And yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

My men were clothed all in green,
And they did euer wait on thee:
Al this was gallant to be seen,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

They set thee vp, they took thee downe,
they serued thee with humilitie,
Thy foote might not once touch the ground,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

For euerie morning when thou rose,
I sent thee dainties orderly:
To cheare thy stomack from all woes,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thou couldst desire no earthly thing.
But stil thou hadst it readily:
Thy musicke still to play and sing,
And yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

And who did pay for all this geare,
that thou didst spend when pleased thee?
Euen I that am reiected here,
and thou disdainst to loue me.

(Estribillo)

Wel, I wil pray to God on hie,
that thou my constancie maist see:
And that yet once before I die,
thou wilt vouchsafe to loue me.

(Estribillo)

Greensleeues now farewel adue,
God I pray to prosper thee:
For I am stil thy louer true,
come once againe and loue me.

Estribillo:

Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.

Esta, la letra completa, con la gramática actualizada:

Alas, my love, you do me wrong,
To cast me off discourteously.
For I have loved you well and long,
Delighting in your company.

Estribillo:

Greensleeves was all my joy
Greensleeves was my delight,
Greensleeves was my heart of gold,
And who but my lady greensleeves.
Your vows you've broken, like my heart,

Oh, why did you so enrapture me?
Now I remain in a world apart
But my heart remains in captivity.

(Estribillo)

I have been ready at your hand,
To grant whatever you would crave,
I have both wagered life and land,
Your love and good-will for to have.

(Estribillo)

If you intend thus to disdain,
It does the more enrapture me,
And even so, I still remain
A lover incaptivity.

(Estribillo)

My men were clothed all in green,
And they did ever wait on thee;
All this was gallant to be seen,
And yet thou wouldst not love me.

(Estribillo)

Thou couldst desire no earthly thing,
but still thou hadst it readily.
Thy music still to play and sing;
And yet thou wouldst not love me.

(Estribillo)

Well, I will pray to God on high,
that thou my constancy mayst see,
And that yet once before I die,
Thou wilt vouchsafe to love me.

(Estribillo)

Ah, Greensleeves, now farewell, adieu,
To God I pray to prosper thee,
For I am still thy lover true,
Come once again and love me.

(Estribillo)

Y esta, es la que usa Loreena McKennit en su canción:

GREENSLEEVES

Words by King Henry VIII

Music traditional

Alas my love you do me wrong

To cast me off discourteously;

And I have loved you oh so long

Delighting in your company.

Greensleeves was my delight,

Greensleeves my heart of gold

Greensleeves was my heart of joy

And who but my lady Greensleeves.

I have been ready at your hand

To grant whatever thou would'st crave;

I have waged both life and land

Your love and goodwill for to have.

Greensleeves was my delight,

Greensleeves my heart of gold

Greensleeves was my heart of joy

And who but my lady Greensleeves.

Thy petticoat of sendle white

With gold embroidered gorgeously;

Thy petticoat of silk and white

And these I bought gladly.

Greensleeves was my delight,

Greensleeves my heart of gold

Greensleeves was my heart of joy

And who but my lady Greensleeves.

Os dejo, con un vídeo muy chulo de YouTube, con la canción.

Besitos y nos vemos en "Tango To Evora".

LOREENA McKENNITT: EL VIAJE CONTINÚA. 2 "PARALLEL DREAMS" (1989): 4 "ANNACHIE GORDON"

Hola a todos.
Hoy Loreena McKennitt nos lleva a Escocia, con esta canción folk escocesa: "Annachie Gordon".
Se trata, de una versión de "Romeo Y Julieta"., que a mi personalmente, me encanta.
Según, la wikipedia, estos algunos datos sobre la canción:

Sinopsis:
Su heroína, Jeannie, debe estar casada lejos en la insistencia de su padre a un hombre acaudalado, Sultán de Señor, pero ella está enamorada de Anachie Gordon, el sujeto de la canción. La canción hace una crónica de su resistencia al matrimonio antes de que la arrastren finalmente a la iglesia. Jeannie rechaza dormir en la misma cama hasta que su padre baje y diga a su criada deshacer su vestido. Jeannie sufre un colapso en los pies de su padre y muere para el amor de Anachie. Anachie, habiendo sido lejos en el mar, vuelve donde las doncellas apenadas de Jeannie le dicen que Jeannie ha estado casado en su ausencia y ha muerto ahora de un corazón quebrado. Anachie dice a las doncellas tomarlo a la cámara donde Jeannie mentiras y luego, habiendo besado sus labios fríos, también muere de un corazón quebrado.
Mas datos:
Las palabras fueron imprimidas en "North Countrie Garland" de Maidment (1824) y en "Ancient ballads and songs 2" (1828). La melodía fue primero imprimida en "Bronson's "Traditional Tunes of the Child Ballads" de Bronson. La historia está a lo largo de las líneas "de Romeo y Juliet", con los dos amantes que mueren al final. Algún día entre 1800 y 1829 una balada de periódico de gran formato llamada "una Nueva Canción" fue imprimida. En ello el nombre "Auchanachie Gordon" ha sido sustituido por "Hannah Le Gordon", pero es por otra parte muy similar. Es difícil explicar por qué han dado al héroe el nombre de una muchacha. Quizás el nombre de escoceses era tan desconocido a la impresora de Newcastle que él hizo una opción algo confusa del nombre.
El cantante Nick Jones la grabó, como "Annachie gordon" en su album "The Noah´s Ark Trap" (1977).

Y más tarde Loreena McKennitt lo haría en su álbum "Parallel Dreams" (1989).

He aqui, la letra y la canción:

ANNACHIE GORDON

Words and music, traditional, arranged by Loreena McKennitt

Harking is bonny and there lives my love

My heart lies on him and cannot remove

It cannot remove for all that I have done

And I never will forget my love Annachie

For Annachie Gordon he's bonny and he's bright

He'd entice any woman that e'er he saw

He'd entice any woman and so he has done me

And I never will forget my love Annachie
Down came her father and he's standing at the door

Saying Jeannie you are trying the tricks of a whore

You care nothing for a man who cares so much for thee

You must marry Lord Sultan and leave Annachie

For Annachie Gordon is barely but a man

Although he may be pretty but where are his lands

The Sultan's lands are broad and his towers they run high

You must marry Lord Sultan and leave Annachie.
With Annachie Gordon I beg for my bread

And before I marry Sultan his gold to my head

With gold to my head and straight down to my knee

And I'll die if I don't get my love Annachie

And you who are my parents to church you may me bring

But unto Lord Sultan I'll never bear a son

To a son or a daughter I'll never bow my knee

And I'll die if I don't get my love Annachie.
Jeannie was married and from church was brought home

When she and her maidens so merry should have been

When she and her maidens so merry should have been

She goes into her chamber and cries all alone.
Come to bed my Jeannie my honey and my sweet

To stile you my mistress it would be so sweet

Be it mistress or Jeannie it's all the same to me

But in your bed Lord Sultan I never will lie

And down came her father and he's spoken with renown

Saying you who are her maidens

Go loosen up her gowns

And she fell down to the floor

And straight down to his knee saying

Father look I'm dying for my love Annachie.
The day that Jeannie married was the day that Jeannie died

And the day that young Annachie came home on the tide

Saying oh it's been so long, you've been so long on the sands

So long on the sands, so long on the flood

They have married your Jeannie and now she lies dead.
You who are her maidens come take me by the hand

And lead me to the chamber where my love she lies in

And he kissed her cold till his heart it turned to stone

And he died in the chamber where his love she lies in.

Besos y nos vemos en "Standing Stones".